Группа Изюмрека - имеет с учётом разных составов более чем 20-ти летнюю историю. Новый состав собравшийся в прошлом году играет лёгкий медитативный рок с этническим, психоделическим привкусом . В песнях группы дышит природа, они скорее атмосферные… В общем, в них есть всё, чтобы отвлечься от суетливого городского настроения...
Оргия Праведников — российская рок-группа, появившаяся в начале 1999 года, когда объединились гитарист Сергей Калугин и московская арт-рок-группа ARТель.
Идея группы заключается в создании нового стиля, где отечественная музыкальная традиция гармонично сочеталась бы с традицией мировой рок-музыки. Это сложная задача, поскольку в основе русской музыкальной культуры лежит романс, с его чрезвычайно свободным дыханием. Тогда как рок-музыка подразумевает, прежде всего, четкую и подробную ритмизацию. Но соединение несоединимого — конёк группы, ведь это следует уже из названия коллектива.
Песни музыкального коллектива Прожект БАМ, ну, никак не помещаются в рамки одного жанра. Разные люди обозначают эти песни для себя по-разному: авторская песня, бард-рок, шансон, нео-ретро, алко-джаз...
В музыкальном плане эти песни представляют самобытное переосмысление традиций латиноамериканской музыки и цыганского джаза, а по содержанию они никого не воспитывают и никого не поучают. В песнях МК Прожект БАМ показана жизнь как она есть без пафоса и трагизма. Им присуща оптимистическая ирония по отношению к любым жизненным процессам.
Песни музыкального коллектива Прожект БАМ легко петь и под них невозможно не танцевать, в чём вы сами можете убедиться на любом выступлении коллектива.
Группа "ТВОЯ ДИВИЗИЯ" впервые заявила о себе как группа на фестивале "Обнинская нота" - в 2018 г. Потом были победа на "Рамонском роднике", многочисленные концерты на Грушинском, Холмовуде, "Равноденствии" и других фестивалях, выступления на концертных площадках разных городов. Пытаясь определить жанр, в котором работают девушки, многие критики используют слово "кабаре", вероятно, отдавая дань театральной составляющей их выступлений. Чего и ожидать, когда студентки ГИТИСа берутся петь? Впрочем, петь они тоже умеют:)
На первый взгляд "Твоя дивизия" смеется над такими вещами, над которыми нельзя смеяться. Но если немного поразмыслить, то окажется, что не нельзя, а не принято. И в этом у них в мировой культуре найдется много предшественников, таких как Рабле или скоморохи. А если еще поразмыслить, то становится понятно, что больше с этими вещами и делать-то нечего. Ну разве что плакать. Но плакать над собой не конструктивно, а вот смеяться - наоборот.
ПЛОЩАДЬ ВОССТАНИЯ – вечно молодая петербургская рок-группа с 10-летней историей. В музыке коллектива есть всё – от провокационного панк-рока до моднейшей электроники и инди. Каждый концерт ПВ, будь то многотысячный фестиваль или ламповый квартирник – концептуальное шоу с театральными, световыми и видео перформансами, но главное, конечно, атмосфера – искренняя, светлая, чисто петербургская…
Группа «Невидимки» (Москва) - это часть состава «Театра Невидимки», играющего мюзикл «Алые паруса» на музыку Энн Оксо. На фестивале Вы увидите несколько сцен из мюзикла с маленькой Ассоль и суровым Капитаном Гопом, а также услышите другие песни Оксо, больше похожие на кино, чем на песни.
Проект ХБ
Их песни смело можно назвать голосом поколения, их строчки мгновенно разбирают на цитаты, а география их сольных концертов охватывает как минимум половину земного шара!
Павел Фахртдинов — песни, драйв, бас-гитара. Молодые авторы исполняют его песни, являющиеся образцом современной поэзии, а глядя на его гастрольный график, складывается ощущение, что он перемещается посредством телепортации, либо владеет тайнами тибетских лам.
Алексей Вдовин — песни, лирика, гитара. Мелодии его песен невозможно забыть. Они проникают через наушники прямо в сердце и навсегда остаются там.
Максим Демидов — барабаны, пингвины, ритм. Этот человек «родился» с барабанными палочками в руках. Количество групп, с которыми он играл, подсчитать смог бы разве что Леонард Эйлер.
Дмитрий Дубров PLOTNIK82 — синтезаторы, атмосфера, драйвера. Самый «молодой» участник коллектива. Человек, который одним нажатием клавиши создаёт пространство и замедляет время...
"Пульс Неразрешения – группа с абсолютным знаком качества, ведь все что рождается в Питере становится культом и частью музыкального движения. Музыканты этого коллектива не первый год резонируют сердца поклонников проникая плавно через голову в сердце и душу. Пульс Неразрешения может быть разным, от ребят можно услышать жёсткий хард, с хлесткими ритмами и фонтанирующими текстами, где солист не в глаз, а в бровь высказывается на тему войны, мира и свободы. Есть место и мелодичным песням в стиле Оxygene Melody Rock, где помимо привычной гитары приятным дополнением звучит скрипка. Пользуясь различными жанрами можно сказать, что Пульс Неразрешения – неиссякаемый источник вдохновения и авантюризма. "
Группа БИГ СУР появилась в г. Санкт-Петербурге в 2006 году. Изначально ориентируясь на блюз-рок, со временем они ужесточили звучание. На концертах их сравнивают то с Pearl Jam, то с Foo Fighters, а люди старшего поколения с Led Zeppelin и Creedence C. R. Так или иначе все персональные влияния каждого из участников оказались задействованы в музыке. Там есть и психоделия, и рэггей, и кривые ритмы, и много чего ещё.
проект Safora объединил в себе уникальных людей:
Дмитрий Ксироннов участник группы Шмели, создатель фолк музыки, мастер волынки и флейты
Юрий Равчеев, выходец из "птица поэта", струнный (гитара) мастер
и Анастасия Сафонова, мастер над словом (тексты и вокал).
ребята работают в уникальном тоническом стиле стихосложения, перемешивая его со стилем позднего декаданса и мелодекламацией.
думаю, что выразим наше общее мнение: "простуду вылечить можно, а вот нацию -нет" … поэтому старается всеми силами воспитать в своём слушателе любовь к человеку и сложным, наполненным смыслом, текстам, сделав нечто уникальное.
Типичное не То!! это новая музыкальная группа, созданная рыжим Йосей! и Нино! Йося композитор, трубач и тромбонист! Нино вокал и танцы!!! исполняем песни на стихи Петра Мамонова и Агнии Барто! совмещаем элементы минимал техно, джаз, ретро! ну как то так!!!
Электричество - не единственная сила, заставляющая инструменты звучать, а лампочки гореть, есть кое-что поважнее, и оно - внутри.
N.ElF - это альтернативный источник энергии! Альтернативное тепло и альтернативный уют!
Атмосфера, в которой реально дышать, затаив дыхание! Дышать кожей, дышать сердцем!
Параллельная вселенная, в которую можно погрузиться совершенно легально. Вселенная, в которой я стану вашим проводником.
Добро пожаловать! Я горю для Вас, для Вас мигают мои лампочки!
Этно-фьюжн коллектив День Радости - это про вечную весну и про любовь - к жизни, к человеку, к природе. Простая запоминающаяся музыка и такие же простые - но не примитивные - тексты входят в сознание и душу легко и радостно.
"Поле, лес, ручей и стога -
Я люблю находиться на этой планете!
Кот говорит "мяу", а гуси - "га-га"!
Вспомним, взрослые, что мы - тоже дети!
Я не хочу думать, я хочу жить,
Чуя сердцем дыхание Бога.
Вокруг столько всего, чтоб любить!
Если мы вместе - то мест в сердцах много!"
Участники всевозможных фестов (БД 2015, 2016, Дивные берега 2016, 2018, Космофест 2016, Платформа 2017, 2018 и т.д.), джемов, сборников, концертов - ребята не останавливаются и живут в своем особом музыкальном потоке, отдавая свое тепло со сцены вот уже 9 лет.
Как сказал БГ, "Это значит - День Радости..."
Выступление группы Дарвинион - это всегда праздник как для зрителей, так и для музыкантов. Соединив авторское творчество, колорит кельтской и славянской культур, драйв рок-н-ролла и поэтическую лирику, наработав немалый опыт концертных и фестивальных выступлений, коллектив обладает собственным узнаваемым творческим почерком и готов вновь и вновь удивлять и радовать публику.
Привет! Группа "Яркие Представители",город Калуга. Играем в стиле гаражный рок, poetri rock,психоделический рок. Состав: Сергей Вишневский- гитара, вокал, стихи. Владимир Носов-труба, саксофон,варган, бэк вокал. Семён Коренкович -бас-гитара. Алексей Добржанский-ударные. Музыка — совместное творчество.Общий стаж творения рок- н- рола больше века) . Участники фестивалей: Шокофест, Платформа , Дивные Берега, Мост, Простофест, Хвоя. Организаторы рокенрольных вечеров в Этномире.
Дуэт ТОБИ. Возвращаем гранж в авторскую песню. Стили: рок, инди, регги, акустика.
Участник фестивалей Дикая Мята, Шокофест, WAFEst, Дивные Берега и др. Участник проекта #музыкавметро. Гость эфиров на НАШЕ ТВ, Москва 24. Два гастрольных тура по России.
Женя Ефимова — это легкая акустика, фьюжн-рок, а иногда даже фанк и диско. Это те самые девичьи песни, которые так близки и понятны всем!
Группа Tambourinman сложилась 15 лет назад из музыкантов, ранее игравших в московских рок-коллективах 90-х годов "Фурия Лайф" и "Градо", и сразу решили что это будет люмпен-интеллигентский алко-рок, музыка для людей хороших, образованных, но не вполне счастливых, а потому пьющих). Почти все время своего творческого пути группа играла громкий электрический мейнстрим в духе 70-х, с элементами хард-рока, регги, фанка. Тематика - рефлексии на тему "кто я, где я и как тут оказался", трогательные провальные лав сториз, попытки выразить минор в мажоре. И вот недавно группа решила временно отойти от громкого электричества и перешла на тихое. Зато слышное и понятное каждому. В группе играют Артур Григорьян (вокал, ритм), Сева Богатырев (соло), Славик Семенов (ударные), Стас Зоркин (бас), Гриша Беренов (клавишные).
Анна Грилар
"Жизнь полна красок. Тёплых ли, холодных- это всё живое, всё для нас. Вдохновение- оно повсюду. Просто нужно его замечать. Мир прекрасен и гармоничен. Меня вдохновляет Жизнь, об этом и пою!"
Самая игристая группа страны - Брют!
Яркий, красивый, живой коллектив образовался весной 2015 года в Москве. Объединило музыкантов стремление создавать качественную, мелодичную и душевную музыку.
Тексты песен на русском языке. Вокалистка группы, Наталья Дунаевская, она же Фенечка, является лауреатом многих фестивалей поэзии и авторской песни.
Музыка группы Брют, как и одноименный напиток, легкая, игристая, слегка хмелящая и, несомненно, вкусная!
Стиль музыки – атмосферный поп-рок.
В разное время в творчестве группы звучали такие инструменты как: скрипка, саксофон, перкуссия, труба, виолончель. Группа не перестает экспериментировать и повышать уровень своего звучания.
Тролль & Зубкерман, основные движущие силы группы ОРКЕСТРЪ ТРОЛЛЯ - проекта фронтмена всенароднолюбимых ТРОЛЛЬ ГНЕТ ЕЛЬ-Константина Тролля и гитариста легендарного НОМ-Алексей Зубкермана, порадуот всех обитателей ШОКО-ФЕСТивальной поляны своим гремучим коктейлем из заводных " хумппа"-ритмов и бравой застольно-философской лирики в балалаечно-туба-аккордеонном сопровождении! Устоять невозможно и равнодушным быть - тоже! Прозвучат лучшие песни с последнего(уже 3-го) альбома бэнда и шлягеры с предыдущих!
Группа ZNAKI прочно занимает заслуженное место на небосклоне российского рока.
Совсем недавно ребята выпустили новый альбом "Не Туда", песни из которого мгновенно стали хитами, вошли в ротацию радиостанций и получили высокую оценку от слушателей.
На фестивале ZNAKI исполнят песни из нового альбома и конечно свои бронебойные хиты!
Ждем всех на фестивале ШОКОФЕСТ
1,5 Zемлекопа - музыкальный коллектив энтузиастов из Нижнего Новгорода.
Автор песен - Ира Верченова и Дима Dma
На данный момент в составе группы
Антон Моряхин -бас
Роман Пузанков - гитара
Дима DMA - речитатив
Анна Осипопа - флейта
Константин Тридубикий- перкуссия
Стиль - pjetic-trip-rock) Группа принимает участие в музыкальной и поэтической жизни Нижнего Новгорода ,Москвы и других городов, всегда готова к экспериментам.
ЗАПРЕЩЁННЫЕ БАРАБАНЩИКИ
Вряд ли найдутся те, кто не слышали такие песни «Барабанщиков», как «Убили негра», «Таблетка», развеселую «Мама Зузу», душещипательную «Куба» и многие другие!
Традиционно продолжая экспериментировать с сочетаниями музыкальных стилей, «Запрещённые Барабанщики» как будто существуют вне постоянно меняющихся потоков модных трендов, сохраняя верность тому удивительному и неповторимому стилю, который продолжает привлекать на концерты людей самых разных взглядов и возрастов. Однако песни «Запрещенных Барабанщиков» - это не только смешение многообразных музыкальных стилей и остроумных текстов. Это ещё и собирательное отражение истории целого пласта рок-н-ролльного поколения, сформировавшегося в Ростове-на-Дону в 80-х и 90-х годах.
И вот, в год своего 20-летия, один из самых удивительных музыкально-провокационных проектов конца ХХ века - на сцене 10-го, юбилейного Шокофеста!
Шоу этих ребят поднимает настроение всем без исключения — это лучший из легальных антидепрессантов!
Про них говорят: "САМЫЙ ИСКРЕННИЙ РОК". Почему? Потому, что это так.
Песни группы "Среда Обитания" - это только собственные впечатления, эмоции и опыт. Они нашли свое отражение в двух первых альбомах группы с символичным названиями "В самое сердце" и "Имя", и, без сомнения, сформируют полноформатный третий альбом.
Песню "Рассветы" вы могли слышать в ротации Нашего Радио, а песне "Гламурная" в прошлом году не хватило всего-лишь несколько голосов для прорыва в эфир.
Песни "Рассветы и "Мы проснёмся" отметилилась на радио "Maximum", а песни "Неприятного зверя", "Предательство", "Рассветы", "Чувство красоты", "Рок" и "Переговоры" звучат в эфире Своего радио. Также вы их могли слышать на Обычном радио (Екатеринбург), в ротации Радио Новая-Волна (Москва) и Lagoon FM World, на FM радио "Курск".
Ждём ли мы их на Шокофесте уже в третий раз? Да.
Потому что это самый искренний рок!
Группа ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ официально перестала существовать в 2009 году. Тогда музыканты отыграли последний концерт и разошлись по разным проектам. В минувшем 2018-м году Константин Арбенин, солист и автор всего песенного материала, заново собрал ЗИМОВЬЕ. Группа вернулась в обновлённом составе и с новой студийной работой – альбом «Новейшая хронология» выложен в интернете и издан на CD, концерты в его поддержку прошли в московском ЦДХ и петербургском ДК Газа.
Константин Арбенин: Идея вернуться к названию ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ появилась, когда написанный в последнее время музыкальный материал стал складываться в альбом. Такие подобрались песни, что возникло желание сделать этот альбом электрическим, с живыми барабанами, с другими живыми инструментами, захотелось, чтобы это был рок-альбом, который бы и по характеру, и по саунду был созвучен первым работам ЗИМОВЬЯ. А дальше пришло понимание, что это должен быть альбом именно ЗИМОВЬЯ ЗВЕРЕЙ и надо возвращаться к этому проекту, но уже чуть иначе – с новым аранжировщиком, новым подходом.
Главная интрига возрождённой группы: в качестве аранжировщика и саундпродюсера выступает Вадим Курылёв, музыкант-мультиинструменталист, хорошо известный слушателям по работе в группе ДДТ, ансамблю ДУБЫ-КОЛДУНЫ, ЭЛЕКТРОПАРТИZАНАМ и сольному творчеству. За ударной установкой – Толик «Атомик» Смирнов, первый барабанщик ЗИМОВЬЯ, успевший за это время поучаствовать в самых разных музыкальных коллективах – от интернациональной блюз-роковой команды MAMA'S BAD BOYS до джазового состава ATOMIC JAM BAND. Бас-гитарист концертного состава – Михаил Иванов, единомышленник Арбенина по многим проектам. На губных гармониках и ритм-гитаре играет Алексей Кормин.
Константин Арбенин: Для меня именно Вадим Курылёв и Толик Смирнов явились главными аргументами в пользу возвращения старого названия: стоящий у истоков барабанщик и новый аранжировщик со свежим современным взглядом – это как раз то, чего не хватило ЗИМОВЬЮ десять лет назад, чтобы продолжить своё существование. Теперь пазлы сошлись, и группа может снова стать тем ЗИМОВЬЕМ ЗВЕРЕЙ, которого так давно не хватает всем, в том числе и мне.
Небослов – это целый мир, состоящий из людей и песен, историй, перевоплощений, чудес, игр, ощущений и звуков. Восторг в том, что этот мир живёт и дышит здесь и сейчас. За ним можно и даже нужно наблюдать и удивляться!
Смешать смешное и серьёзное в таких пропорциях, что зрители не понимают, хохотать или плакать…
Рассказать в песнях о том, что странно, необъяснимо, абсурдно, о том, что снится, грезится, живёт на краешке души…
Разломать три сотни стереотипов, петь разными голосами, играть на всём, что попадает под руку, импровизировать на нескольких инструментах сразу, перевоплощаться, а потом вдруг снять все маски и оказаться не чужим «человеком со сцены», а простым, открытым, беззащитным и хрупким, почти родным для каждого человека в зале.
Будьте готовы к тому, что половина происходящего – не всерьёз. А вторая половина – настолько всерьёз, что дальше некуда. И мы не знаем, где какая половина.